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Archive for the ‘Reseñas de Álbums’ Category

Reseña: Panda Bear – Tomboy

April 18, 2011 Leave a comment

Puntuación: 8.8 de 10

Person Pitch el anterior álbum de Panda Bear movió a mucha gente y generó un gran impacto. Noah Lennox que es bien conocido por su proyecto principal Animal Collective, master-mind, regresa después de casi cuatro años con Tomboy, éste álbum tardó mucho en salir por obvias razones. Está impregnado con la escencia de Lennox, pero es difícil de mejorar un álbum tan bueno como lo fue Person Pitch, aún así, el resultado fue favorable. Lleno de sintetizadores, sonidos obscuros, densos, reverberaciones pesadas se hacen presente a lo largo del álbum. Tomboy es un álbum más lineal, más estructurado, hasta cierto punto más inteligente, están ausentes canciones de una duración de 12 minutos, es un álbum muy sentimental y volvió a la simplicidad de la música, no le tomó mucho tiempo de producción, no le importaba mucho como quedaría, le interesaba más que estuviera listo rápido. Aún así todavía se siente un gran compromiso de parte de Lennox por su proyecto de solista Panda Bear, menciona: “la parte más difícil es competir contigo mismo”.

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Reseña: The Pains Of Being Pure At Heart – Belong

April 18, 2011 Leave a comment

Puntuación 9.5/10

Estuvieron presentes en el Coachella Valley Music And Arts Festival, originarios de Nueva York, The Pain Of Being Pure At Heart, presentan Belong, su segundo trabajo discográfico, con la producción a cargo de Flood y el mixing por Alan Moulder. Su sonido es una combinación de música actual y de inicios de los 90’s y está de más mencionarlo, ya que estar bajo el mando de dos personajes tan importantes en el mundo musical, como son Flood y Moulder (productores de bandas como NIN, PJ Harvey, Depeche Mode, Smashing Pumpkins, U2) tiene gran impacto en su trabajo. El álbum se compone de canciones muy instintivas, personales, pero dejando a lado experiencias, es más bien trataron de captar el presente, lo que puede una persona estar viviendo.  Es una banda adictiva, al momento de escucharlos, no quieres dejar de hacerlo, hasta que te das cuenta que estas sumergido totalmente en su música. Es impresionante que te lleven de la mano a través de tanto sentimiento adolescente sin caer es melosidad, depresión, felicidad excesiva, todo está muy bien equilibrado. Han demostrado llevar su sonido a otro nivel, sin perder su esencia.

Reseña: Amanda Palmer – Amanda Palmer Goes Down Under

April 13, 2011 Leave a comment

Puntuación 9.0 de 10

Amanda Palmer Goes Down Under, es el segundo álbum de la cantante de Boston Amanda Palmer. Es un álbum que está casi en su totalidad en vivo, son canciones que grabo de sus presentaciones durante una gira que realizó por Australia. La temática del disco es muy sencilla, es la visión muy personal de Amanda de ese país, lo mucho que le gusta Australia y decidió dedicarle un álbum entero. La primera pregunta es ¿porqué diablos Amanda Palmer presenta su segundo disco en vivo? Es muy sencillo, es una manera de demostrar a su público el aprecio que les tiene.  Algunas de las canciones son unas covers, el principal  que realiza es The Ship Song una canción original de Nick Cave, realiza un dueto con Tom Dickins de The Jane Austen Argument un dúo originario de Melbourne, otra canción propiedad de Michaelangelo también a dueto con él compositor y sin olvidar otro de los covers más importantes In My Mind de Peter Bryce, canción que se adueño Amanda Palmer, que según comenta ha sido inspiración a lo largo de su carrera y además es a dueto con su excompañero Brian Viglione (baterista de The Dresden Dolls).

Amanda Palmer no solamente es música, también es cabaret, ¿a que me refiero con esto? Es una mujer que al ir a verla tocar en algún concierto en vivo, convive con sus asistentes, arriba de un escenario se entrega de corazón y da lo mejor de ella misma, esta es otra de las razones fundamentales por las cuales Amanda decide entregar éste álbum en vivo. Puedes sentir la energía que maneja esta mujer canción por canción lo cual lo hace único este álbum. Palmer se consolida poco a poco, paso a paso, poniendo una marca personal en su estilo musical ayudada de su inseparable piano y su ukulele.  Las canciones originales de Palmer, como siempre son sinceras, personales, soñadoras, decisivas e inspiradoras, se nota una excelente evolución en su manera de componer. Éste álbum es la manera en la que Amanda Palmer se expresa y quiere demostrar que el público es el responsable del éxito o fracaso de un artista, es uno de los experimentos más decisivos e importantes en la carrera de Amanda y ha demostrado que funciona.

Como ya saben, Amanda Palmer no cuenta con un contrato con alguna disquera y maneja y distribuye su música a través de Bandcamp, siempre pensando en la economía de sus fans y vendiendo su álbum por la modesta cantidad de 99 centavos de dólar americano. Pueden encontrar el álbum en Bandcamp.

Reseña: The Flaming Lips/Neon Indian – The Flaming Lips with Neon Indian EP

April 12, 2011 Leave a comment

Puntuación 8.1 de 10

Esta tremenda colaboración de The Flaming Lips con Neon Indian fue anunciada hace unas semanas por medio de las cuentas de Twitter de Wayne Coyne y de The Flaming Lips. Dos grandes conceptos, dos grandes bandas y solo mentes brillantes que tienen en común la psicodelia pura de ésta época se unieron y dieron como resultado un EP que cuenta con cuatro canciones y la responsable de abrir éste trabajo lleva como título: “Is David Bowie Dying?”, una canción que desde un punto de vista personal hace referencia a la posible desaparición de David Bowie como músico. Se puede notar un trabajo equitativo por ambas partes, uno no opaca al otro y durante el transcurso del EP, podemos escuchar sonidos y ritmos altamente experimentales, producto de la colaboración. Con apenas 22 minutos de duración, este proyecto te deja con sed y ganas de escuchar más. Este álbum contó con solamente mil impresiones, considerado como una edición muy limitada.

Reseña: PJ Harvey – Let England Shake

April 11, 2011 Leave a comment

Puntuación: 9.8 de 10

Después de su último trabajo a dueto con John Parish, Polly Jean Harvey regresa con este nuevo material titulado, Let England Shake.

Después de Stories From The City, Stories From The Sea, se puede considerar que éste álbum es uno de los más digeribles hechos por PJ Harvey, que escribió las canciones antes de componer la música. Es un trabajo muy puro y sincero en el cual, Polly Jean se expone al máximo, mostrando su interés por su amada Inglaterra, la problemática mundial actual y del pasado, basándose en la Primera Guerra Mundial, visto desde un punto de vista muy personal, utilizando influencias que se ven plasmadas en su música. Sus letras como siempre, son algo perturbadoras, acompañada de un autoharp, que es un instrumento que dice, que es utilizado en escuelas básicas y que ella alguna vez utilizó, son presentes a lo largo de los 40 minutos de duración del álbum. La música suena a ese típico folk inglés, guitarras crudas y de nueva ocasión, tenemos un ritmo y sonido original, que no puede faltar en cualquier trabajo de PJ Harvey. El disco se compone además de esas 12 canciones poco a poco va lanzando un video por canción por medio de YouTube. El disco fue lanzado el 14 de febrero de este año y para presentarlo al mundo realizó un webcast desde un bar en París, Francia, donde tocó su nuevo álbum y unas de sus canciones más representativas.

El álbum fue grabado en Dorset durante dos meses el año pasado en una pequeña capilla, producido por la misma PJ Harvey, John Parish, Mick Harvey y Flood.


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